台湾乐坛则偏向民谣、抒情流行（如邓丽君、罗大佑），风格边界非常的清晰。
而陈致远这张专辑则将不同地域的曲风进行混搭的同时又做出了很多超前的突破。
他把后世的周氏校园风+爵士元素的《剩下的盛夏》融入到了传统校园民谣框架。
这直接打破了80-90年代港台校园歌单纯的吉他弹唱模式。
其中用爵士编曲的悠扬感更是赋予了青春旋律更丰富的层次。
《我的天空》将摇滚、雷鬼与流行说唱结合，相较于港台经典励志曲多以迪斯科+流行组合，风格增添了刚刚才在欧美流行的嘻哈节奏张力，让励志主题的表达更具爆发力。
《倔强》的流行朋克曲风，则与传统港台摇滚的人文抒情形成互补，用更直白的热血节奏替代了港式摇滚的深沉叙事，让青春抗争的情绪更具感染力。
然后是编曲方面。
在港台大部分歌手的编曲还在以真实乐器录制为主，依赖吉他、钢琴、管弦乐的传统配器时。
陈致远这张专辑在保留传统器乐质感的同时，融入了现代制作技术。
《记念》重制版则采用钢琴独奏+轻电子音效的编配，相较于传统港台抒情曲的全乐器编排，用刚刚流行起来的电子氛围替代了厚重的编曲，让离别情绪的表达更具留白感。
可以说，专辑所有歌曲都在现有的曲风上做出了不一样的突破尝试。
另外，这个时期港台唱片的曲风与情感表达高度绑定，抒情曲必用慢板钢琴，励志曲必配迪斯科节奏。
陈致远则突破了这种曲风=情感的固定模式。
他用《倔强》的流行朋克演绎青春抗争，而非传统港台励志曲的激昂流行，让成长的热血感更具少年气。
《明天，你好》更是以轻柔的流行民谣搭配治愈系电子音效，将未来期许的情感从传统港台励志曲的宏大叙事转向个体细腻感知，让青春成长的表达更贴近当代听众的情感共鸣。
《剩下的盛夏》又将爵士的慵懒与校园的青涩结合，让青春悸动的表达跳出了传统港台校园歌的甜腻抒情框架，增添了清新的少年感。
可以说，在陈秀男看来。
陈致远这张唱片已经绝对算的上是对乐坛的一种革新了。
先不谈最后的销量如何。
就这种尝试，完全是值得所有宝岛歌手都敬佩的。
因为陈致远是在给其他歌手走新路。