备里，还有两个活，是必须得由伊莎贝拉亲自去干的，其中一个活儿名叫选歌。
在《好声音》的故事编排里，一共有三场比赛，需要三首歌。
伊莎贝拉已经拿了一首，那是《theclib》，所以还要两首。
然后，这两首还不是随便拿的，它是有要求的。
就拿《theclib》来举例，在哥伦布的设计里，他想让《theclib》贯穿整部电影，因为在他的眼里，整部电影所要展示的逐梦过程，心灵之旅，那就是普通人朝着梦想不断攀登，因此，《theclib》就得以主角‘在’创作的方式出现在电影里。
例如，电影前八分钟，他们不是想要展现主角家里的混乱吗？okay，当时，主角就在写歌，并且灵感爆棚，但，所有的一切都随着老妈的火山喷发而消失殆尽。
老妈把烧饭的锅往桌上一砸，房屋一震，画面闪切。
坐在屋里的主角抬起了头，她的思绪被打乱了。
接着，下一次灵感到来的时点可以是一家人决定帮主角圆梦，在离乡的路上，主角心情大好的想要把歌写完，但可惜，她想了没一会儿，争执又出现了。
思绪又断了。
说通俗点，《theclib》的身影会贯穿整部电影，整首歌的旋律会以断断续续的方式在整部电影里一点点的被拼凑，最后，决赛前夕，家庭矛盾全部解决，歌也诞生了。
然后，主角上场，拿卡。
这么设计的理由很简单，在哥伦布看来，原创，能够体现主角的天分。
在磕绊的成长中进行原创，则能给观众带来最大的震撼。
当坐在影院里的观众发现，银幕上的赫敏·格兰杰在当着他们的面做歌后，他们就会不由自主的想要看到最后，而只要最后展现的歌还行，那观众收获的欣喜就会极度的强烈。
因为他们会有一种见证历史，见证成功的感觉。
而当歌曲的现身能够和剧情相结合时……
“伊莎，《好声音》的前两场比赛里，我不建议你使用原创歌曲。”
“理由有两个。”
“第一，原创是最后一击，当我们把原创定义成主角天赋卓越时，频繁的使用原创那是会磨灭观众的激情的，当主角不断的拿出原创歌曲后，观众会觉得‘噢~主角很厉害~所以她肯定会赢’，当这种念头出现后，观众就没有期待了。”
“所以我建议你在头两场比赛里进行翻唱。